琪雅拉．菲莉比尼:莫迪里亞尼的義大利背景

Self-(Portrait. 1919. Oil on canvas. 100 x 64.5 cm. Museu de Arte Contemporanea da Universidade, San Paulo, Brazil. )

莫迪里亞尼的義大利背景

琪雅拉．菲莉比尼 (Chiara Filippini)

「（義大利文藝復興時期的畫家）馬薩喬(Masaccio,1401-1428)的確對空間瞭如指掌，知道在正確的點用正確的透視法。他畫的形體很和諧，因為讓構圖成為一大塊一大塊的！法多利(Giovanni Fattori, 1825-1908)把大家都吸引到佛羅倫斯去，所以我們多半離開了（義大利中部托斯卡尼省的）利佛諾市(Livorno)；至少冬季的幾個月是如此。好心的米蓋利(Guglielmo Micheli,1866-1926) 有點捨不得我們離開，但這麽做是為我們好，再加上我們是去向師公（法多利）請教，師公一定可以給我們更多明智的建議」。

米蓋利與自己的經濟利益背道而馳，建議學生都到佛羅倫斯去，因爲他們可能在那裏結識（斑痕畫派的）西紐立尼(Telemaco Signorini, 1835-1901)、闕喬尼(Adriano Cecioni, 1838-1886)、坎尼奇(Niccolò Cannicci, 1846-1906)，尤其可以走訪博物館、教堂，向古代的藝術家學習。

米蓋利家庭式的學校，特別是個文藝界人士聚集的場所，不付費的藝術家也都是常客，在那兒暢談藝術文學。法多利的影響在那裏也隨處可見，因爲他常造訪學校，並評論學生的作品，也常給他們指導。此外，米蓋利深具教師的天賦，傳授法多利的技法時，他教得甚至比法多利本人還好，他尤其擅長法多利晚年創作版畫和繪畫的精髓。（已故藝評家）孟地(Raffaele Monti)講述過，1899年當（威爾斯裔、義大利籍畫家，莫迪里亞尼的同學，米蓋利及法多利的學生）羅以德(Llewelyn Lloyd, 1879-1949)確認一小幅鉛筆肖像畫為莫迪里亞尼根據米蓋利的技法所繪、並為該畫鑑定年代時，曾經引述米蓋利的話說：「人像的構圖與組合應該注重空間配置，藉以突顯主題...」羅以德的文字裏常常提及這一點，德惠特(Antonio Antony De Witt, 1876-1967)也是。莫迪里亞尼畫的那幅肖像畫，把畫面置於自由、穩定的線條所構成的形體關係上，大量運用陰影和刻面的關係，此技法他在1906至1907年間畫素描時也會用到。這個技巧雖然是米蓋利所教導的，卻是法多利的原則。無論如何那些年輕藝術家都對法多利十分熱衷，而且從未否認對法多利的崇拜。

本書旨在證實莫迪里亞尼的純義大利背景，因此一併出版他在利佛諾所有同學們的作品，以便讓讀者看出其中的相似，這種相似不只存在於他們年輕時期的作品裏。我們先以〈裝卸工〉(Scaricatore)為例，這幅畫作和魏亞尼(Lorenzo Viani, 1882-1936)的素描有明顯的相似性，另外在班威努蒂(Benvenuto Benvenuti, 1881-1959)的素描中也找得到同樣的相似性。

莫迪里亞尼的風格不只是透過線條才得以識別，他的特色在義大利時期所畫的作品裏已有了定義，因為畫風明顯地與米蓋利有關，而不單是跟法多利有關。事實上，我們在米蓋利的幾幅作品裏可以發現，他採用的那種背景，在莫迪里亞尼的油畫中是非常典型的特色。

這樣的特色，顯然不是法多利的教導的借用。有很長一段時間，米蓋利唯一的功勞，被錯誤地局限在讓斑痕派大師法多利的作品更普及於世，但實際上，畫作背景裏垂直畫筆的技法，使他脫離了真正的斑痕畫派，進入絕對的現代化風格中。

米蓋利所畫的這種背景，絕對是反自然主義的，是他的發明，也是莫迪里亞尼的畫風成熟後時常出現的一種標記。另外，莫迪里亞尼永遠未曾忘記的，還有人像畫中特別明顯的一種描繪法；從構圖中，我們一定找得到一個注目的焦點，這個焦點經常就在人的面容上。

舉例來説，溫絲琵雅(Maddalena Paola Winspeare，義大利藝術史作家)曾分析過米蓋利1890年所繪的〈妻子的肖像〉(Ritratto della moglie)。當她提到畫中人物的面容時，曾經寫過：臉部的線條粗略簡化，姿態稍嫌不自然，讓面容變得有點不對稱。豈不怪哉：讓人想起莫迪里亞尼。

後斑痕畫派(Postmacchiaioli)一詞，指的是無數教育背景和文化傳承相當不同的畫家，他們都因為延續到當時的斑痕畫派傳統，而彼此聯繫在一起。事實上我們應該談論的是，這群當時都還很年輕的藝術家，接受的訓練無疑是斑痕畫派，但他們的目標也在於把自己所受的教導推陳出新。

斑痕畫派的創新，來自他們對十五世紀繪畫的研習，也來自他們對古典的記憶：

古典，在托斯卡尼意味著（文藝復興初期的畫家）法蘭契斯卡(Piero della Francesca, 1416-1492)鮮明的色調，馬薩喬構圖上的核心精要，以及安傑利可(Angelico, 1395-1455)和烏切羅(Paolo Uccello, 1397-1475)的透視光亮。然而這種根本的文化「印記」(imprinting)，卻沒讓斑痕畫派走向懷舊繪畫的枯燥無味....斑痕派畫家希望成爲當代的見證者...他們以熱切的心、寧靜的腦、不斷求進步的精神觀察，卻始終不忘...古典藝術的沉穩根基。

正如斑痕畫派在創新時，顯然都奠基於十五世紀的托斯卡尼傳統，我們也更能在莫迪里亞尼的每幅畫中，看出他來自非洲雕刻的經驗：極端簡化和理想化的形狀、有血有肉而非虛無飄緲的聖像、雕塑般的人像立體化、能引發神意的畫面背景「抽象」處理，這些特色在莫迪里亞尼的作品裏都能察覺到。

莫迪里亞尼一邊看模特兒一邊畫他們的肖像，但卻用極端簡化、概念化的方式呈現在畫布上，不管是主題或中景的描繪皆如此，完全就像義大利十三、四世紀的繪畫一樣；人物的形態構造既逼真又神聖，而背景幾乎都是單色調的金箔，象徵神性。莫迪里亞尼在巴黎確定了自己最終的繪畫語彙，這讓藝評家不免推想，他是在那裏接觸了有助於塑造自己畫風的必要條件。事實上，在抵達巴黎前，除了在利佛諾受教於米蓋利外，他也曾在佛羅倫斯的人體素描學校(Libera Scuola di Nudo)接受法多利的指導，但關鍵的是，他還在幾個最負盛名的藝術之都，如佛羅倫斯、羅馬、威尼斯寄居過，這些都是保留最多繪畫和雕塑藝術精髓的城市，在那些地方耳濡目染所吸收的知識，絕對是世界各地無法比擬、獨一無二的。另外，莫迪里亞尼一直覺得自己是雕塑家，所以他也曾住過（托斯卡尼省瀕海的）聖石市(Pietrasanta)，在那兒看到曾經開採供米開朗基羅使用的大理石礦場。

還有一件事可證明莫迪里亞尼的義大利背景，那就是他在巴黎時，未曾加入當時正在成形的任何藝術派別；雖然他們都曾尋求他的參與。法國首都無疑給了他許多創作的刺激，那是個最有前途的藝文人士聚集之場所，他們各自把自己國家的傳統帶來，而且巴黎又是個充滿生氣、活潑、自由的地方，可以體驗各式各樣的事物，讓你接觸形形色色的人物。

亨利．米勒(Henry Miller, 1891-1980，美國作家兼業餘畫家) 跟莫迪里亞尼一樣，不參與當時正在成形的任何藝術派別。他說過自己曾到巴黎尋找靈感，不過卻始終未曾忘本。莫迪里亞尼則始終是義大利畫家，與他同時代的某些人已經認爲，他是藝術史上的一位大人物；雷納多．納塔利(Renato Natali, 1883-1979，義大利畫家)便如此認爲。事實上，當納塔利前往巴黎時，期待自己會遇見一位知名、倍受矚目的畫家，而莫迪里亞尼在義大利時，有人已經了解他的傑出，但在法國，還沒有人欣賞他的才華。

另外還有一個例子可證明莫迪里亞尼的偉大，雖然當時在場者口述的内容不一。曼里歐．馬丁內里(Manlio Martinelli, 1884-1974)是莫迪里亞尼向米蓋利學畫時的同學，他講述過一段眾所皆知的插曲，是許多傳記中都曾提到的：有一天，老師帶著學生們到鄉下實地作畫，莫迪里亞尼告訴朋友，他已厭倦了戶外寫生，想創作點新玩意，這表示他在當時已經尋求創新。他畫了一幅不真實的風景畫，把光源放在與實際上完全相反的位置。風景於是成了託辭，畫作則變成他心境的表達。現場有人說米蓋利相當驚訝，直覺地想糾正他，就像老師總會給學生指點一樣。可是也有人事後回憶道，米蓋利又仔細看了他的畫作後，竟決定不必糾正。

米蓋利擅繪海洋與風景，如果他沒指正莫迪里亞尼那麽不真實的畫，一定是因爲這位老師從中意識到學生的天分了。(Dorina Alimonti譯)

註1. Llewelyn Lloyd, 前引作品，頁30。

註2. Llewelyn Lloyd，《逝去的時光》(Tempi andati)，Vallecchi出版社，佛羅倫斯，1951，頁30。

註3. 前引作品，頁141。

註4. Raffaele Monti，<親愛的義大利>(Cara Italia)，載《莫迪里亞尼》(Amedeo Modigliani)，Rudy Chiappini主編，Skira出版社，米蘭與盧加諾市現代美術館，1999。

註5. 前引作品，頁103。

註6. 前引作品，頁127。

註7. Maddalena Paola Winspeare，<市立收藏裏後斑痕畫派的核心> (II nucleo dei postmacchiaioli nelle collezioni civiche)，載《十九世紀—法多利市立博物館》(L'Ottocento - Museo Civico Giovanni Fattori)，利佛諾與Pacini出版社，比薩，1999，頁77。

註8. Antonio Paolucci，<雷加與十五世紀> (Silvestro Lega e il Quattrocento)，載《雷加、斑痕畫派與十五世紀》(Silvestro Lega, i Macchiatoli e il Quattrocento)，Silvana出版社，米蘭Cinisello Balsamo市，2007。