克勞迪歐•司特里納蒂(Claudio Strinati) 談莫迪里亞尼

(Gypsy Woman with Child. 1919. Oil on canvas. 115.9 x 73 cm. The National Gallery of Art, Washington, DC, USA.)

克勞迪歐•司特里納蒂(Claudio Strinati) 義大利文化資產活動部顧問

莫迪里亞尼的畫透露了藝術家高度的感性，内斂與内省。仔細觀察其作品，從繪畫到雕塑，即使由技巧上來看，這位來自（義大利中部托斯卡尼省）利佛諾市(Livorno)的藝術家，都是完全沉浸在他作品的形象中。就像個只專注於自己的模特兒的人、專注於捕捉那些活生生的模特兒的靈性。

藝術家莫迪里亞尼好比聯繫各個流派的橋樑，銜接了所有前衛派別和他自己獨到的表現手法。他本身就像個通道，穿梭著義大利和法國的經驗，讓他得以和其他人溝通，為自己開展更多新體驗。從非洲文化所引發的「衝擊」中，湧出了他詮釋模特兒的新方法。沒有溝通就沒有文化、沒有理解、沒有文明。藉由對非洲文化傳統雕塑作品的沉思，莫迪里亞尼身歷其境，並把這些作品透過西方的文化來重新詮釋。

我們無從得知1908至1913年間，那段寄居巴黎的經驗，賦予了他哪些想法、省思、與推論，不過卻能確認幾點事實，有助我們了解他風格突變的原因。從利佛諾到巴黎，從義大利斑痕畫派領導畫家法多利(Giovanni Fattori)到畢卡索，他的創作形式已經有所改變，也為非洲部落文化所豐富，但他卻始終深受西方文化薰陶，並受當時新興的前衛立體派那種分解又重組的立體風格所影響。

他的藝術和但丁的詩歌也有不解之緣。這種關聯，似乎來自他自己的内心掙扎，從義大利時期的托斯卡尼詩人，到巴黎時期接觸了新一代象徵派詩人，那些所謂的受詛咒的詩人(poètes maudits)為酒精、毒品所腐化，整天流連酒館，滿腹存在主義的苦悶而放縱人生。從義大利傳統詩歌的語言，過渡到由各文化的碰撞、交曡而生的張力所促發的語言，這片天地似乎就是莫迪里亞尼在巴黎構築新的藝術表現手法時，所仰賴的基礎。隨著莫迪里亞尼許多速寫草圖的發現，我們也許能理解求新求變的他，透過這番煞費苦心所想要「繪出」的《神曲》是什麽模樣：這個話題現在正是藝文界關注的焦點。

關於莫迪里亞尼的一生，只能從極少數涉及他作品的文獻中窺知。不過來自他家人朋友的見證爲數不少，另外也有一些畫作可以讓我們進一步了解他的生平。與羅馬尼亞雕塑家布朗庫西(Costantin Brancusi)的關係，對我們研究莫迪里亞尼也特別重要，因爲正是他決定了莫迪里亞尼與古典雕塑傳統的毅然決裂。

莫迪里亞尼看過哪些立體派或前衛派的作品？他也許看過畢卡索和法國畫家安德列‧德朗(André Derain)的畫作，可是他的作品，始終離不開自己表現立體的特有方式。他的預備草圖中強烈、深刻、修長的筆觸，正是雕塑家特有的，而充滿力度的線條，更完美地定義了他的筆觸。別的藝術家認爲理所當然的東西，莫迪里亞尼都能批判地予以觀察、拒絕、詮釋後，再用自己的美學標準還原出來。當時巴黎的蒙馬特及蒙帕納斯區，不論是大名鼎鼎的藝術家、當代最重要的知識分子、或藝術史上最受爭議的派別之間，處處存在這種因藝術理念紛雜而衍生的爭議。

詩人的語言或藝術家的作品，原本就不容易完全解讀。莫迪里亞尼亦然，但也正是他所身處的那個既古典又創新的神秘時期，孕育了他靈感的泉源，和他對這個世界獨特的解讀方式。(Dorina Alimonti譯)